学习舞蹈很多童靴或老师一直在模仿，每天都忙着扣动作，无奈经典的舞蹈动作实在太多，仿佛怎么也扣不完，于是乎也就想尝试下编一段属于自己的舞蹈~

so 编出专属自己的舞蹈难吗？

首先编舞并不难，只需要找到一条编舞的主线，先从最简单的基础开始。借用一句俗套的说法“音乐是舞蹈的灵魂”刚才提到舞蹈的主线，那么，主线从哪里来呢？

01

找主题、音乐

这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题。

首先，我们需要确定主题。这和写文章有异曲同工之处。 然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。 有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。

不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。

02

找主题动作

找到合适的主题，合适的音乐之后，老师常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。

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切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。

03

由主题动作延伸出小节动作

找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。

通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。

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串连小节动作

串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。

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加上必要的技巧动作

这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。

06

在排练中修改

接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过舞者的排练会有一些问题。比如舞者不能胜任这个动作或这组动作;又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。

好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。

一直在模仿，从未超越，相信这是很多舞者的痛点。想要自己编舞只有在模仿的的基础上，融入了自己的想法，才能创造出属于自己独一无二的舞蹈！返回搜狐，查看更多